Animé par Lucile Taïeb. 

Exclusivement réservé aux étudiants. 

Anaïs Marion est invitée à occuper l’espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du Frac Lorraine.

Née en 1992 à Metz, formée à l’École européenne supérieure de l’image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle.

En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXe siècle par l’Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXe, dans un contexte d’expansion impériale, ce réseau – finalement interrompu – était destiné à acheminer jusqu’en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens.

Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d’une reproduction miniature d’un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d’origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad.

L’artiste développe une pratique d’enquête où l’observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d’écrire l’Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d’un patrimoine.

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d’Hélène Yamba-Guimbi (1995, France).

Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l’histoire de l’esclavage à travers des monuments qu’elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l’on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu’elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister.

Beverly Buchanan fabrique des bribes d’espace, des structures formées par la mémoire et l’expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l’ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue.

Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d’exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l’effort et d’un élément aussi ténu que le souffle. L’exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s’attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d’instabilité qui imprègne notre époque.

Visite guidée de l'exposition Impermanences de Beverly Buchanan avec Hélène Yamba-Guimbi.

La pratique de Buchanan soulève des questions essentielles : elle évoque l’architecture sous un angle organique, humain. Elle lui donne une dimension réparatrice, tout en la considérant en relation étroite avec les problématiques structurelles du travail, du logement et de la santé.

Cette conférence porte sur la parution exceptionnelle de deux ouvrages majeurs autour de l’artiste Maurizio Cattelan : « Maurizio Cattelan. Beware of Yourself », aux éditions Marsilio Arte, sous la direction de Roberta Tenconi et Vicente Todolí et « Dimanhce sans fin. Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou », aux éditions du Centre Pompidou-Metz, sous la direction de Maurizio Cattelan et Chiara Parisi.

Roberta Tenconi et Chiara Parisi croiseront leurs regards sur cet artiste incontournable de la scène artistique internationale.

À l’issue de leur échange, une signature est organisée avec l’artiste.

Metz Art Galerie est un nouveau rendez-vous dédié à l’art contemporain, réunissant galeristes, artistes émergents et publics passionnés au cœur d’un écrin architectural exceptionnel.

Pluridisciplinaire, Metz Art Galerie entend faire dialoguer peinture, sculpture, photographie, dessin, verre, céramique, estampe, art urbain pour offrir un panorama accessible de la création contemporaine.

Conçu comme un espace de découverte, de rencontres et de valorisation de la création actuelle, l’événement invite visiteurs et collectionneurs à explorer une sélection exigeante d’œuvres dans une ambiance lumineuse, raffinée et résolument contemporaine. À Metz, ville d’art et d’inspiration, Metz Art Galerie devient un moment privilégié où la créativité s’exprime pleinement.

Le parrain de l'événement, CharlÉlie Couture, sera en concert le vendredi 13 février 2026 à 20h30.

Ce projet est initié par GOGOLFEST en collaboration avec la fondation caritative « Voix des Enfants », sous le commissariat et la production de Vladyslav Troitskyi, fondateur du théâtre DAKH, des groupes DakhaBrakha et Dakh Daughters, et du festival GOGOLFEST.

L’exposition rassemble des œuvres multimédias et des installations consacrées à l’enfance confrontée à la guerre, à la perte du foyer et à la mémoire brisée. À travers le langage de l’art contemporain, elle interroge la manière dont la guerre transforme la vie des enfants et des adultes, en les privant de sécurité et du sentiment de chez-soi.

Parmi les œuvres présentées :

• Vidéos documentaires et animées

• Installation consacrée à Marioupol

• Installation dédiée aux enfants ukrainiens illégalement déportés par la Russie

• Thématique transversale : perdre sa maison, perdre son foyer – à cause de la guerre

Agora Metz revient pour une seconde édition le vendredi 30 janvier, de 19h à 20h30, au prestigieux Centre Pompidou-Metz, lieu emblématique de la culture messine.

Imaginé et animé par le jeune Yanis Ristagno, 17 ans, ce projet porté par la jeunesse propose un talk citoyen au format inédit, à mi-chemin entre le talk-show et la rencontre culturelle. L’objectif est de rapprocher la parole citoyenne des habitants et de faire de Metz un véritable carrefour de réflexion et de sensibilisation autour des grands enjeux contemporains.

Le thème de cette édition, « L’art, entre mémoire et création », invite à interroger le rôle de l’art dans la transmission, la création et notre rapport au monde. Les échanges se déroulent dans une atmosphère chaleureuse et accessible, loin des cadres académiques traditionnels, avec des invités installés sur des canapés et l’animateur à son bureau. Le public est pleinement associé à la discussion à travers un temps d’échange et de questions.

Cette soirée réunira Paul Flickinger, artiste de renommée internationale, et Philippe Brunella, conservateur en chef du patrimoine et ancien directeur du musée de La Cour d’Or, pour croiser regards artistiques, culturels et patrimoniaux.

Fidèle à l’esprit d’Agora Metz, la rencontre se conclura par une quête caritative, au profit d’une association choisie collectivement par les invités, afin de prolonger la réflexion par un geste concret.

Lors de cette conférence qui préfigure l’ouverture de l’exposition « François Morellet 100 pour cent » le 3 avril 2026, son commissaire Michel Gauthier, conservateur pour les collections contemporaines au Centre Pompidou, retracera le parcours singulier de l’artiste tout en développant l’idée qui sous-tend cette rétrospective majeure : Morellet a ceci de singulier qu’il est tout à la fois le principal représentant français de l’abstraction géométrique et celui qui a le plus décisivement contribué à la déstabiliser. Cette conférence explorera, au fil des œuvres choisies, l’ambivalence entre déraison et raison, entre l’héritage de Francis Picabia et celui de Piet Mondrian que l’artiste se plaît à invoquer.

Felix Gonzalez-Torres : Il ne fait pas encore nuit

L’artiste cubano-américain Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), disparu à l’âge de 38 ans, demeure l’une des figures les plus influentes dans l’art de la fin du XXe siècle. Selon Bell Hooks : « En affrontant une beauté subversive, une esthétique de la perte, Gonzalez-Torres insiste pour que nos vies soient cet espace où la beauté se manifeste ; là, le pouvoir des relations et des interactions humaines crée cette grâce qui "ne passera jamais dans le néant". » À partir de Untitled (Last Light) (1993), installation présentée dans Dimanche sans fin, où la lumière devient acte de mémoire et de résistance, cette conférence explore une pratique qui transforme les objets du quotidien en méditations sur l’amour et la perte, le public et l’intime, l’homosexualité et la crise du SIDA. Son œuvre révèle la beauté fragile des liens humains, celle qui persiste malgré l’effacement.

Les étudiants de Licence 2 Arts Plastiques insufflent un vent créatif, artistique et singulier à la MDE ! 

À travers les fresques, dessins et installations, les jeunes artistes explorent l’identité de l’Université de Lorraine. Ils tissent un lien entre récits individuels et collectifs pour saisir l’âme de notre communauté. 

L’exposition est réalisée dans le cadre de l’atelier de pratique bidimensionnelle « Narration & Récit » animé par Pham Bao Thy NGUYEN.

L’exposition est gratuite et ouverte à tout public, selon les horaires d’ouverture de la MDE.

Avec Nadjim Bigou-Fathi et Soto Labor

Leaving Vegas est une performance mêlant chorégraphie, lecture et chant, qui se présente comme une enquête spéculative sur les danseurs et interprètes anonymes du film Uccellacci e uccellini (1966) de Pier Paolo Pasolini. En recherchant ces participants absents des crédits, les artistes interrogent les dynamiques de pouvoir qui déterminent comment les histoires sont produites et transmises.