Lors de cette conférence qui préfigure l’ouverture de l’exposition « François Morellet 100 pour cent » le 3 avril 2026, son commissaire Michel Gauthier, conservateur pour les collections contemporaines au Centre Pompidou, retracera le parcours singulier de l’artiste tout en développant l’idée qui sous-tend cette rétrospective majeure : Morellet a ceci de singulier qu’il est tout à la fois le principal représentant français de l’abstraction géométrique et celui qui a le plus décisivement contribué à la déstabiliser. Cette conférence explorera, au fil des œuvres choisies, l’ambivalence entre déraison et raison, entre l’héritage de Francis Picabia et celui de Piet Mondrian que l’artiste se plaît à invoquer.

Felix Gonzalez-Torres : Il ne fait pas encore nuit

L’artiste cubano-américain Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), disparu à l’âge de 38 ans, demeure l’une des figures les plus influentes dans l’art de la fin du XXe siècle. Selon Bell Hooks : « En affrontant une beauté subversive, une esthétique de la perte, Gonzalez-Torres insiste pour que nos vies soient cet espace où la beauté se manifeste ; là, le pouvoir des relations et des interactions humaines crée cette grâce qui "ne passera jamais dans le néant". » À partir de Untitled (Last Light) (1993), installation présentée dans Dimanche sans fin, où la lumière devient acte de mémoire et de résistance, cette conférence explore une pratique qui transforme les objets du quotidien en méditations sur l’amour et la perte, le public et l’intime, l’homosexualité et la crise du SIDA. Son œuvre révèle la beauté fragile des liens humains, celle qui persiste malgré l’effacement.

Avec Nadjim Bigou-Fathi et Soto Labor

Leaving Vegas est une performance mêlant chorégraphie, lecture et chant, qui se présente comme une enquête spéculative sur les danseurs et interprètes anonymes du film Uccellacci e uccellini (1966) de Pier Paolo Pasolini. En recherchant ces participants absents des crédits, les artistes interrogent les dynamiques de pouvoir qui déterminent comment les histoires sont produites et transmises.

Le Cap est fier de vous présenter l’univers de l’artiste Cortex Asquith S.

Son travail joue avec la métaphore d’une corde qu’il appelle le Kàn : une ligne qui représente la vie, de la naissance à la mort, mais aussi les liens qui nous relient aux autres, à la mémoire et à l’imaginaire.

Dans ses œuvres, l’artiste mélange deux mondes : la pop culture (mangas, dessins animés, posters colorés, musique) et des références profondes à son héritage béninois (masques, récades, figures féminines, mythologies).

POP&POP, c’est la rencontre de ces deux dimensions : l’immédiateté des images qui attirent et la profondeur des histoires qui font réfléchir.

L’exposition vous invite à participer :

• une chasse au trésor,
• des images à emporter,
• des cartes d’expression… pour que chacun laisse sa propre trace et tisse sa propre corde qui le lie à l’exposition.

ESOD, une exposition des étudiantes et étudiants de l’atelier Zone à Dessins de l’École Supérieure d’Art de Lorraine, site de Metz, dans le cadre du futur Pavillon de la Biodiversité, en collaboration avec le Musée de la Cour d’Or et le Cloître des Récollets.

L’École Supérieure d’Art de Lorraine — Metz affirme son engagement en faveur de l’expérimentation artistique et de l’exploration du territoire à travers des projets immersifs et collaboratifs. L’atelier ZÀD – ZONE À DESSINS encadré par François Génot et Jean-Christophe Roelens, artistes et enseignants à l’ÉSAL, s’inscrit dans cette dynamique : il mène tous les ans une enquête artistique collective en collaboration avec un nouveau partenaire.

Cette année, le collectif de 14 étudiant·es de l’ÉSAL, accompagné de Maëlys Sinnig, attachée de conservation, propose une exposition dans le cadre du futur Pavillon de la Biodiversité au Musée de la Cour d’Or. Les étudiant·es se sont particulièrement intéressés aux collections des réserves de la Maison de l’Archéologie et du Patrimoine. En détournant l’acronyme ESOD (Espèces Susceptibles d’Occasionner des Dégâts) l’exposition propose une lecture sensible et poétique des modes de gestion et de classification techniques du vivant. En s’immergeant dans ces espaces de conservation, iels réaniment des spécimens inertes par des récits alternatifs et des propositions artistiques spéculatives.

L’édition d’un livre accompagne également l’exposition. Écrite, conçue et mise en page par les étudiant·es, elle prolonge la réflexion et les recherches engagées par le collectif.

Etudiants artistes : Eléna Boguais, Ambre Bouillaguet, Salomé Castells, Aizane Garat, Antoine Grancher, Marie-Cécile Grand, Laetitia Hue, Marine Lauer, Loïc Leclercq, Fanette Lentretien, Claire-Nolwenn Moisan Erhwein, Lucile Pacheco, Lou Ronfort, Jules Schwoerer

Artistes enseignants : François Génot et Jean-Christophe Roelens.

Dans le cadre des Journées franco-allemandes, l’Hôtel de Ville de Metz accueillera l’exposition FAAR, une célébration unique de l’art sous toutes ses formes. Placée sous le thème « L’harmonie dans ses différences », cette édition met en lumière la richesse et la diversité artistique de la Grande-Région à travers des œuvres variées : sculptures fascinantes, créations d’art digital novatrices, dessins à l’aveugle intrigants et peintures captivantes.

Les familles ne seront pas en reste, avec des ateliers spécialement conçus pour les enfants et un concours de dessin réunissant les créations d’une école maternelle. Le dimanche, de charmants spectacles de danse réalisés par de jeunes artistes viendront animer la journée et clôturer ce week-end artistique sur une note poétique. Une occasion parfaite de découvrir, d’échanger et de s’émerveiller ensemble autour de l’art et de la créativité.