Une découverte exclusive et privilégiée des costumes dessinés par Giovanna Fiorentini, de l’Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin, et réalisés par les ateliers de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz.

Inauguration le mercredi 23 avril à 11h30. 

Cet évènement s'inscrit dans la programmation de BellissiMetz, organisé du 23 au 27 avril 2025 par la Ville de Metz, le Consulat Général d’Italie à Metz, la Chambre de Commerce Italienne pour la France de Marseille, l’Institut Culturel Italien de Strasbourg et leurs partenaires.

Une rencontre d'un soir par internet. La formule proposée est "juste pour un soir"…

Dan et Maggy, qui ne se connaissent pas, se lancent dans cette folle aventure : Se jeter l'un sur l'autre sans tabou, sans enjeu et surtout sans lendemain.

Mais la soirée ne se passe pas vraiment comme prévue car Maggy est novice en la matière. Mais elle est déterminée plus que tout à ne pas finir vieille fille !

Elle demande à Dan, expert en la matière, de tout lui apprendre sur le sexe, d'un aspect purement technique bien entendu…

Il y a un nouveau terme qui décrit ce genre de relation : les sexfriends !

Auteure : Caroline Steinberg
Comédiens : Jérémie Dreyfus, Caroline Steinberg

Une pièce d'Amine Adjina & Émilie Prévosteau, dans le cadre du festival du SUAPS, semaine bien être.

"Dans un sac à linge sale, la famille est unie comme jamais"

Résumé

Par la rencontre entre un coach de boxe et une jeune novice, Transformers interroge le rapport que nous avons aux corps, qu’ils soient sublimés, fantasmés ou abîmés. La salle de boxe comme lieu de rendez-vous, le ring, avec le moment du combat, comme espace ritualisé pour le dépassement. Transformers est une proposition théâtrale sur la limite et la transformation qu’elle passe par le costume, par l’identité, ou la rencontre amoureuse. 

Distribution

Texte Amine Adjina

Mise en scène Amine Adjina & Émilie Prévosteau

Avec Hélène Chevallier (en alternance avec Émilie Prévosteau) et Romain Dutheil

Collaboration à la scénographie Cécile Trémolières

Son Fabien Aléa Nicol

Costumes Majan Pochard

Régie générale Azéline Cornut

Régie vidéo Guillaume Mika

Construction décor Frédéric Fruchart

Production Le Double (Centre-Val-de-Loire)
Coproduction La Poudrerie – Théâtre des Habitants – Sevran – scène conventionnée d’intérêt national, Malakoff scène nationale – Théâtre 71 – Malakoff – scène nationale Théâtre d’Angoulême – Angoulême – scène nationale, PIVO – Eaubonne – scène conventionnée d’intérêt national, Points communs – Cergy-Pontoise – scène nationale

Pour cette création, la Compagnie du Double bénéficie du soutien de la Mairie d’Orléans
Amine Adjina et Émilie Prévosteau sont artistes associés de la Halle aux Grains, scène nationale de Blois et artistes complices de la scène nationale d’Angoulême. Ils sont également associés au projet de Malakoff, scène nationale – Théâtre 71
La compagnie du Double est conventionnée avec la Région Centre-Val de Loire et la DRAC Centre-Val de Loire, CAP Étoile (Région Île-de-France, le Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis, et la ville de Montreuil), le 108 (Ville d’Orléans, Région Centre-Val de Loire, Ministère de la Culture et préfecture du Loiret)

Un jour, être féministe ce sera la norme. En attendant, on fait des spectacles.

En parallèle de son duo Camille & Justine, qui cartonne sur les réseaux sociaux, Camille se lance en solo, dans un one woman show qui compte bien vous donner envie de dégommer le patriarcat, entre deux éclats de rire.

Mise en scène : Alexandra Bialy
Collaboration artistique : Rabah Benachour

On sait où la soirée commence, mais jamais comment elle finira.

Au fil des heures, les souvenirs s'avivent, les langues se délient, de nouvelles histoires commencent.

Par la rencontre entre un coach de boxe et une jeune novice, Transformers interroge le rapport que nous avons aux corps, qu’ils soient sublimés, fantasmés ou abîmés. La salle de boxe comme lieu de rendez-vous, le ring, avec le moment du combat, comme espace ritualisé pour le dépassement. Transformers est une proposition théâtrale sur la limite et la transformation qu’elle passe par le costume, par l’identité, ou la rencontre amoureuse.

C’est par la chute que la pièce s’ouvre : le procès de Julien Sorel, personnage central du Rouge et le Noir, jugé pour avoir tenté de tuer son ancienne amante. Immédiatement, à la barre, se dessine le portrait d’un homme rongé par la haine de l’injustice de classe, lui, le né de rien, parvenu à se hisser dans la haute société par son savoir et sa passion des femmes.

Les jardins ouvriers d’un quartier vont être rasés pour la construction d’un nouveau centre commercial. Deux élèves tentent de s’opposer à cette disparition. Pour l’une, ce jardin est un morceau de son enfance et le lien intime et politique que son père entretient avec le vivant. Pour l’autre, c’est le refus d’une décision sans concertation qui impacte directement leurs vies. Elles finiront par embarquer leur troisième camarade puis tout le lycée avec eux, dans un grand mouvement de protestation !

Dolorès est coincée, distinguée et timide mais aujourd’hui c’est décidé elle veut devenir une connasse !

Elle compte bien entendu sur Alex un ami bourreau des cœurs pour l’aider à devenir une parfaite femme imbuvable afin d’attirer l’attention de ces messieurs.

Mesdames, vous aussi apprenez comment mettre un homme dans votre poche… en devenant une parfaite connasse !

Il y a toujours eu des faux en art. Des fausses statues grecques dans la Rome antique jusqu’aux faux Matisse ou Picasso aujourd’hui…

La science peut-elle contribuer à dire ce qui est vrai ?

On tentera de répondre à cette question au cours d’une conférence dans laquelle fera irruption un faussaire. Ce faussaire a vendu un faux Vermeer du Maréchal du Reich, Hermann Goering.

On ne vous en dit pas plus, sinon que dans cette histoire… tout est vrai !

Cette conférence théâtralisée met en scène Emmanuel Bouzy ainsi que le comédien Jean-Luc L’Hôte, dans le rôle du faussaire.

Venez découvrir ce théâtre au coeur de la ville, qui porte des valeurs d’éducation civique et participe pleinement à l’émancipation individuelle et collective à travers les arts et la culture !

Ophélie et son frère Laërtes s’animent. Ils portent cette histoire qui va se raconter une nouvelle fois, depuis le regard du plus petit personnage. Se réapproprier Hamlet, c’est se poser dans les yeux d’Ophélie. C’est demander pourquoi elle est bâillonnée, par la situation, par les règles, par l’auteur et son siècle. C’est affirmer qu’aujourd’hui, Ophélie peut parler. C’est donner une place centrale à cette figure féminine malmenée, une parole de résistance et de conscience obstinée.