Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d’Hélène Yamba-Guimbi (1995, France).

Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l’histoire de l’esclavage à travers des monuments qu’elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l’on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu’elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister.

Beverly Buchanan fabrique des bribes d’espace, des structures formées par la mémoire et l’expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l’ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue.

Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d’exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l’effort et d’un élément aussi ténu que le souffle. L’exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s’attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d’instabilité qui imprègne notre époque.

Anaïs Marion est invitée à occuper l’espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du Frac Lorraine.

Née en 1992 à Metz, formée à l’École européenne supérieure de l’image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle.

En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXe siècle par l’Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXe, dans un contexte d’expansion impériale, ce réseau – finalement interrompu – était destiné à acheminer jusqu’en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens.

Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d’une reproduction miniature d’un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d’origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad.

L’artiste développe une pratique d’enquête où l’observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d’écrire l’Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d’un patrimoine.

Le projet « L’Empreinte du Digital » a pour objectif de sensibiliser le public aux impacts environnementaux et sociaux du numérique à travers une campagne artistique et éducative.

Nous faisons appel aux étudiants, artistes indépendants et personnes créatives souhaitant s’impliquer dans ce projet collectif.

Les œuvres (affiches, photos, sculptures, poèmes, etc.) seront exposées dans la Bibliothèque Universitaire du Saulcy mais également dans différents lieux de la ville de Metz, accompagnées d’un livret de sensibilisation sur le numérique responsable.

Un concours artistique sera aussi organisé à l’occasion de l’exposition, afin de récompenser les créations les plus marquantes à travers des prix symboliques et valorisants.

Ce projet est initié par GOGOLFEST en collaboration avec la fondation caritative « Voix des Enfants », sous le commissariat et la production de Vladyslav Troitskyi, fondateur du théâtre DAKH, des groupes DakhaBrakha et Dakh Daughters, et du festival GOGOLFEST.

L’exposition rassemble des œuvres multimédias et des installations consacrées à l’enfance confrontée à la guerre, à la perte du foyer et à la mémoire brisée. À travers le langage de l’art contemporain, elle interroge la manière dont la guerre transforme la vie des enfants et des adultes, en les privant de sécurité et du sentiment de chez-soi.

Parmi les œuvres présentées :

• Vidéos documentaires et animées

• Installation consacrée à Marioupol

• Installation dédiée aux enfants ukrainiens illégalement déportés par la Russie

• Thématique transversale : perdre sa maison, perdre son foyer – à cause de la guerre

Metz Art Galerie est un nouveau rendez-vous dédié à l’art contemporain, réunissant galeristes, artistes émergents et publics passionnés au cœur d’un écrin architectural exceptionnel.

Pluridisciplinaire, Metz Art Galerie entend faire dialoguer peinture, sculpture, photographie, dessin, verre, céramique, estampe, art urbain pour offrir un panorama accessible de la création contemporaine.

Conçu comme un espace de découverte, de rencontres et de valorisation de la création actuelle, l’événement invite visiteurs et collectionneurs à explorer une sélection exigeante d’œuvres dans une ambiance lumineuse, raffinée et résolument contemporaine. À Metz, ville d’art et d’inspiration, Metz Art Galerie devient un moment privilégié où la créativité s’exprime pleinement.

Le parrain de l'événement, CharlÉlie Couture, sera en concert le vendredi 13 février 2026 à 20h30.

L’édition contemporaine s’invite à Metz : trois jours pour découvrir l’édition contemporaine, rencontrer des créateurs et explorer les tendances graphiques.

Du 26 au 28 mars 2026, l’École Supérieure d’Art de Lorraine – site de Metz accueille la 6ème édition de la Biennale Exemplaires, un rendez-vous incontournable consacré aux formes et pratiques de l’édition contemporaine.

Pendant trois jours, 14 écoles d’art réunissant étudiants, enseignants, artistes et designers invitent le grand public à plonger dans l’univers du design graphique, des livres d’artistes et des nouvelles pratiques éditoriales à travers expositions, conférences, rencontres et moments festifs.

Exposition “Exemplaires”

Une sélection d’ouvrages remarquables et les éditions originales réalisées par les étudiants des 14 écoles d’art.

Vernissage : jeudi 26 mars 2026 à 19h

Lieu : Galerie de l'ÉSAL Metz – 1, rue de la citadelle – 57000 Metz

Ouverture de l'exposition :

• 27 et 28 mars : 10h – 12h30 / 14h – 18h
• 3 et 4 avril : 14h – 18h
• 10 et 11 avril : 14h – 18h
• 17 et 18 avril : 14h – 18h

Entrée libre et gratuite pendant la biennale et les trois week-ends suivants.

Colloque international et mini-conférences

• Une demi-journée de mini-conférences animées par les 14 groupes de travail des écoles d’art.
• Une journée de tables rondes avec 7 intervenants : historiens, chercheurs, designers et artistes.

Jeudi 26 et vendredi 27 mars 2026

Lieu : Arsenal Metz, 3, avenue Ney – 57000 Metz

Accès inclus dans le Pass Biennale (sur réservation).

Salon graphique & flash-conférences

Une journée dédiée aux éditeurs, associations et libraires pour présenter leurs créations.

Samedi 28 mars 2026 à partir de 10h

Lieu : Galerie de l'ÉSAL Metz – 1, rue de la citadelle – 57000 Metz

Entrée libre et gratuite.

Fête

Musique, food trucks et convivialité pour faire la fête ensemble dans le tiers lieu d'inspiration, d'innovation & d'intelligence collective messin.

Vendredi 27 mars 2026

Lieu : Bliiida – 7 Av. de Blida, 57000 Metz

Inclus dans le pass biennale.

Événement satellite

Vernissage au 49 Nord 6 Est – FRAC Lorraine (détails à venir).

Vendredi 27 mars 2026

Lieu : 49 Nord 6 Est Frac Lorraine. 1 bis, rue des Trinitaires 57000 Metz.

Entrée libre et gratuite.

Samedi 24 janvier de 14h à 18h et dimanche 25 janvier de 10h à 18h 

Le temps d'un week-end, l'Hôtel de ville de Metz accueille l’exposition FAAR, une célébration unique de l’art sous toutes ses formes. Placée sous le thème « Des racines aux ailes du futur », cette édition met en lumière la richesse et la diversité artistique de la Grande Région à travers des œuvres variées : sculptures fascinantes, créations d’art digital novatrices, dessins à l’aveugle intrigants et peintures captivantes.

Les familles ne seront pas en reste, avec des ateliers spécialement conçus pour les enfants et un concours de dessin réunissant les créations d’une école maternelle. Le dimanche, de charmants spectacles de danse réalisés par de jeunes artistes viendront animer la journée et clôturer ce week-end artistique sur une note poétique. Une occasion parfaite de découvrir, d’échanger et de s’émerveiller ensemble autour de l’art et de la créativité.

Les étudiants de Licence 2 Arts Plastiques insufflent un vent créatif, artistique et singulier à la MDE ! 

À travers les fresques, dessins et installations, les jeunes artistes explorent l’identité de l’Université de Lorraine. Ils tissent un lien entre récits individuels et collectifs pour saisir l’âme de notre communauté. 

L’exposition est réalisée dans le cadre de l’atelier de pratique bidimensionnelle « Narration & Récit » animé par Pham Bao Thy NGUYEN.

L’exposition est gratuite et ouverte à tout public, selon les horaires d’ouverture de la MDE.

Avec Nadjim Bigou-Fathi et Soto Labor

Leaving Vegas est une performance mêlant chorégraphie, lecture et chant, qui se présente comme une enquête spéculative sur les danseurs et interprètes anonymes du film Uccellacci e uccellini (1966) de Pier Paolo Pasolini. En recherchant ces participants absents des crédits, les artistes interrogent les dynamiques de pouvoir qui déterminent comment les histoires sont produites et transmises.

Le Cap est fier de vous présenter l’univers de l’artiste Cortex Asquith S.

Son travail joue avec la métaphore d’une corde qu’il appelle le Kàn : une ligne qui représente la vie, de la naissance à la mort, mais aussi les liens qui nous relient aux autres, à la mémoire et à l’imaginaire.

Dans ses œuvres, l’artiste mélange deux mondes : la pop culture (mangas, dessins animés, posters colorés, musique) et des références profondes à son héritage béninois (masques, récades, figures féminines, mythologies).

POP&POP, c’est la rencontre de ces deux dimensions : l’immédiateté des images qui attirent et la profondeur des histoires qui font réfléchir.

L’exposition vous invite à participer :

• une chasse au trésor,
• des images à emporter,
• des cartes d’expression… pour que chacun laisse sa propre trace et tisse sa propre corde qui le lie à l’exposition.

Du 17 novembre  au 16 décembre 2025, la bibliothèque de l’ENIM vous propose l’expo-photos d’Arnaud Schmitt, photographe et musicien amateur, intitulée « Sur le vif ! ».

Mécleuves, petite commune au sud-est de Metz, organise tous les ans un festival de blues réunissant passionnés et artistes du monde entier.

En 2023, pour son 5ème anniversaire, le festival Mécleuves Terres de Blues a reçu le parrain du festival Sugaray Rayford, une sommité dans son domaine. Cette édition a accueilli des artistes locaux et internationaux qui ont démontré que cette musique parle une langue universelle, celle de l’émotion à l’état pur.

Les photos de cette exposition décrivent la ferveur que les musiciens transmettent par leur art.

À travers ces clichés, pris sur le vif, venez ressentir la passion de chaque artiste !

Entrée libre et accessible aux personnes à mobilité réduite.

La BU du Saulcy vous propose l'exposition "Informer autrement : le pari des mooks", du 13 octobre au 14 novembre 2025.

Cette exposition a été conçue par la BU du Saulcy, en collaboration avec Audrey Alvès, maître de conférences en Sciences de l'information (membre du Centre de recherche sur les médiations – CREM).

Apparues à la fin des années 2000, les revues appelées "mooks", contraction des termes "magazine" et "book", sont des objets hybrides mêlant journalisme, littérature, photographie et graphisme. Elles témoignent d'un renouveau du journalisme, en proposant des récits et enquêtes fouillées aux lecteurs, prenant ainsi le contre-pied de l'accélération de l'information.

En collaboration avec le CREM et les éditeurs spécialisés, la BU du Saulcy développe depuis plusieurs années une collection originale, désormais constituée d'une centaine de titres de ces revues accessibles à l'ensemble de la communauté universitaire. A travers cette exposition, elle souhaite faire découvrir aux étudiant.e.s., aux personnels de l'Université de Lorraine et à un plus large public, ces revues si particulières dans le monde de l'information.

Cette exposition invite à prendre le temps de regarder, de feuilleter, d'apprécier ces objets… et de s'informer autrement.

Accessible aux horaires d'ouverture de la bibliothèque. L'entrée est libre.

Finissage le jeudi 6 novembre 2025 à 18h.