À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, le cloître des Récollets ouvre ses portes au public les samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 10h à 18h. Durant tout le week-end, plusieurs animations permettront aux visiteurs de découvrir le site.

Samedi 19 septembre de 10h à 18h :

– 11h et 14h – Balades Zinzins, avec Maxime Lemoing, au départ de l’entrée du cloître. Durée : 1h.
– 13h et 15h30 – Balades « Sauvages de ma rue », avec Lorraine Nature Environnement(LNE) , au départ de l’entrée du cloître. Durée : 45 min.
– 14h30 – Atelier « Je fabrique ma tisane », consacré au stress et à l’insomnie, avec la Société Française d’Ethnopharmacologie, à l’Espace éducatif. Durée : 1h30.
– 15h – Visite guidée « Metz à vélo » au départ de l’entrée du cloître. Durée : 20 min. – Horaire à préciser – Visite des jardins du cloître, avec SFE, dans les jardins. Durée : 1h.
– 16h45 – « Murmure de l’envol », avec Artimouv, dans le cloître. Durée : 1h.

Animations proposées toute la journée :
– « Metz Ex-libris – 2e édition », dans la salle capitulaire ;
– L’exposition « Les épitaphes du cloître des Récollets », réalisée en interne par les agents de médiation du site des Récollets, présentée dans la salle de la Fresque et en déambulation ;
– « Mini Voyage en 2030 Glorieuse », dans la salle de la Fresque ;

– de 14h à 17h, les visites des rayons des Archives municipales, dans les Archives.

Dimanche 20 septembre, de 10h à 18h :

La journée sera notamment consacrée à la découverte de l’histoire du site. Plusieurs visites guidées historiques du cloître seront proposées, au départ de l’accueil :
– 11h – Visite guidée historique du cloître. Durée : 45 min à 1h.
– 14h – Visite guidée historique du cloître. Durée : 45 min à 1h.
– 16h – Visite guidée historique du cloître. Durée : 45 min à 1h.

– 15h – visite guidée « Metz à vélo » au départ de l’entrée du cloître. Durée : 20 min.

Animations proposées toute la journée :
– « Metz Ex-libris – 2e édition », dans la salle capitulaire ;
– L’exposition « Les épitaphes du cloître des Récollets », dans la salle de la Fresque et en déambulation.

La bibliothèque universitaire du Saulcy accueille du 2 septembre au 15 octobre 2026 une exposition de cartes postales brodées et de photographies réalisées par l’artiste Brigitte Chartreux.

Lorraine de naissance, Brigitte Chartreux a travaillé pour la presse culturelle et le monde du livre avant de se consacrer pleinement à la photographie et à son propre travail artistique. Son univers associe deux recherches : les personnages et fleurs d’hier, rendus « Infiniment vivants », et la broderie sur photographies originales, notamment les photos-cartes postales. Fascinée par les photos de famille qu’elle chine dans les brocantes, elle les transforme avec du fil, faisant surgir de nouvelles histoires et émotions. Elle photographie également des fleurs et des tiges dont elle révèle la beauté fragile et intemporelle. Chaque photographie est enfin pensée comme un objet unique, dans un espace conçu spécialement pour elle.

Exposition accessible aux horaires d’ouverture de la bibliothèque. L’entrée est libre.

Exposition en audiodescription. L’audiodescription a été possible grâce à l’Association des Auxiliaires des Aveugles de Moselle.

Présence de l’artiste le mardi 29 septembre de 10h à 18h avec un moment convivial à 16h.

Deux collectifs, une histoire commune

Le Rayo Divo Club et Altata présentent Rayo Diva, leur première exposition rétrospective. À travers un ensemble d’archives, de productions et de témoignages, l’exposition retrace l’histoire de ces deux collectifs étudiants de l’ÉSAL depuis leur création en 2024.

Pensée comme un espace de partage et de transmission, cette exposition met en lumière les projets, les rencontres et les expérimentations qui ont façonné ces initiatives collectives au sein de l’école.

Ici, ni les crampons ni les talons ne relèvent d’une pratique professionnelle. Le Rayo Divo Club comme Altata sont avant tout des terrains de jeu, des espaces d’expérimentation où les étudiant·es apprennent à faire ensemble, à inventer des formes collectives et à construire des projets communs.

À travers leurs pratiques respectives, les deux collectifs défendent une vision collaborative de l’art et du design. Dans une société marquée par l’individualisation des parcours, ils revendiquent l’importance du groupe, du partage et de la création collective comme autant de manières de penser et d’agir autrement.

Réunir le football et le drag au sein d’une même exposition peut sembler surprenant. Ces deux pratiques apparaissent souvent comme appartenant à des univers distincts, voire opposés.

Pourtant, Rayo Diva révèle les valeurs communes qui animent les deux collectifs : l’ouverture, l’inclusivité, l’émancipation et la lutte contre toutes les formes de discrimination. Cette rencontre donne naissance à un espace féministe et antifasciste où les identités, les corps et les pratiques peuvent s’exprimer librement.

Tout au long du week-end, une médiation assurée par les étudiant·es de l’école permettra aux visiteurs et visiteuses de découvrir les archives, les projets et les engagements portés par les deux collectifs.

L’Institut Élie Cartan de Lorraine accueillera sur le site de Metz l’exposition StoKaChic sur des bijoux mathématiques du 21 septembre au 16 octobre 2026.

Conçue comme une expédition aux trésors, cette exposition de médiation scientifique met en lumière les concepts mathématiques qui sous-tendent les bijoux StoKaChic.
Elle rend accessible un domaine de recherche actuel – la géométrie aléatoire dans l’espace hyperbolique – à travers des formes esthétiques et aléatoires crées par StoKaChic. Ces bijoux, porteurs de sens mathématique, sont réalisés à partir d’impressions 3D.

La géométrie aléatoire dans l’espace hyperbolique étudie les objets et les structures géométriques formés par le hasard. Cette branche mathématique analyse des formes créées sans plan fixe, comme par exemple des points dispersés dans un espace selon des lois de probabilité, des graphes formés de points reliés par des traits tracés au hasard ou des surfaces composées de polygones. Certaines similitudes avec les graphes aléatoires en font un domaine de recherche très actif à l’interface entre probabilités et géométrie.
Chaque bijou est unique, encodé par l’aléa d’un processus de Poisson et representé dans le modèle de la boule de cette géométrie non euclidienne.
A travers un parcours ludique et interactif, cette exposition permet de s’initier aux mathématiques contemporaines, en particulier, aux mosaïques de Poisson-Voronoï et de saisir certains aspects de ce domaine de recherche.

Tout devient proche et accessible au fil du parcours. Venez admirer la beauté de l’abstrait transformé en art et en comprendre la complexité !

Cette exposition a été conçue par Vasilisa Nikiforova, artiste et médiatrice scientifique, en collaboration avec Matteo D’Achille, maître de conférences en probabilités à l’Institut Élie Cartan de Lorraine (site de Metz) et Nicolas Curien, professeur en probabilités au Laboratoire de Mathématiques d’Orsay. Vous trouverez plus d’informations sur le site web dédié à cette adresse : stokachic.com

La mosaïque de Poisson-Voronoï idéale, en anglais IPVT, dont l’exposition StoKaChic met en relief les propriétés des tuiles pour l’espace hyperbolique en dimension 2 et 3, fait l’objet de 5 publications dont Matteo D’Achille est auteur ou co-auteur :

• Ideal Poisson -Voronoi tessellations on hyperbolic spaces, Matteo D’Achille, Nicolas Curien, N. Enriquez, R. Lyons, M. Ünel, The Annals of Probability (2026).
• Ideal Poisson – Voronoi tessellations beyond hyperbolic spaces, D’Achille, arXiv preprint arXiv:2412.00822 (2024).
• Vanishing uniqueness thresholds in Voronoi percolation on products, M. D’Achille, J. Grebík, A. Khezeli, K. Recke, A. Wilkens, arXiv preprint arXiv:2511.23317 (2025).
• Face volume densities of positive-intensity and ideal Poisson–Voronoi tessellations in hyperbolic spaces, D’Achille, C. Thäle, arXiv preprint arXiv:2606.26049 (2026).
• Convergence towards Ideal Poisson–Voronoi tessellations with a focus on Diestel–Leader graphs, M D’Achille, A Khezeli, arXiv preprint arXiv:2606.30517 (2026).

Cette exposition interactive est accessible et ouverte à tous et toutes – adultes et enfants (à partir de 10 ans).

Inauguration

L’inauguration de l’exposition aura lieu lundi 21 septembre après-midi.

Programme

• 15h : Conférence scientifique grand public de Matteo d’Achille sur le thème : La cellule zéro de la mosaïque de Poisson-Voronoï idéale de l’espace hyperbolique – Amphi Hedy Lamarr de l’UFR MIM
• 16h : Visite commentée de l’exposition par Vasilisa Nikiforova, créatrice de l’exposition
• 16h30 : pot de l’amitié

Inscription à l’inauguration avant le 17 septembre

Ice Stream Records expose ses œuvres, sur le thème des mots chantés et de la créativité qui s'y cache. 

INFOS PRATIQUES
Horaire : 17h30 – 19h
Lieu : Le Cap
Tarif : Gratuit

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d’Hélène Yamba-Guimbi (1995, France).

Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l’histoire de l’esclavage à travers des monuments qu’elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l’on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu’elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister.

Beverly Buchanan fabrique des bribes d’espace, des structures formées par la mémoire et l’expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l’ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue.

Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d’exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l’effort et d’un élément aussi ténu que le souffle. L’exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s’attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d’instabilité qui imprègne notre époque.

Anaïs Marion est invitée à occuper l’espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du Frac Lorraine.

Née en 1992 à Metz, formée à l’École européenne supérieure de l’image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle.

En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXe siècle par l’Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXe, dans un contexte d’expansion impériale, ce réseau – finalement interrompu – était destiné à acheminer jusqu’en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens.

Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d’une reproduction miniature d’un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d’origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad.

L’artiste développe une pratique d’enquête où l’observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d’écrire l’Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d’un patrimoine.

Les participant·es explorent l’univers sonore et visuel de l’exposition peuplée de cabanes étonnantes. Jeux d’enfants, architectures de survie, refuges… Que nous racontent les murs de ces maisons ? À la suite de la visite, place à l’imaginaire avec la réalisation d’abris-sculptures !

La bibliothèque universitaire du Saulcy accueille l’exposition « Sur l’air de la liberté » du 4 mai au 3 juillet 2026.

Dans les ténèbres des prisons nazies, des femmes résistantes ont eu la brillante audace de chanter la réalité de leur incarcération. Utilisant les mélodies de chansons connues à l’époque, elles en ont modifié les paroles, avec un humour décapant, pour les faire correspondre à leurs conditions misérables et se donner collectivement le courage de poursuivre la lutte. C’est ce que montre cette exposition multimédia à partir d’un recueil de chansons dactylographié après la guerre par la résistante française Yvonne Oddon, à son retour de plus de quatre années d’internement et de déportation dans plusieurs prisons et camps de concentration nazis.

En plus de retracer les sources musicales originales de ces chansons, l’exposition permet de les faire (re)vivre à travers l’interprétation qu’en proposent Catherine Harrison-Boisvert (voix) et Monica Han (piano). Elle ouvre ainsi une fenêtre fascinante sur la pratique du chant « sur l’air de » en tant que stratégie de résistance en contexte de détention – alors que la mémoire musicale constitue l’un des rares fils qui rattachent les détenues à la vie se déroulant à l’extérieur de la prison.

Cette exposition a été réalisée dans le cadre des travaux de la Chaire de recherche du Canada en musique et politique, avec le soutien du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, du Regroupement interuniversitaire de recherche et création · musiques et sociétés, du Laboratoire d’innovation de l’Université de Montréal et du Centre de Recherche universitaire lorrain d’Histoire de l’Université de Lorraine.

Une conférence en musique avec Evelyn Kreb et Cécile Quesney aura également lieu à la BU du Saulcy le 7 mai 2026 à 17h30.

La nuit européenne des musées aura lieu le samedi 23 mai 2026. Ce soir-là, de nombreux musées ouvriront gratuitement leurs portes en France et en Europe, de la tombée de la nuit jusqu'à minuit. Visites éclairées, parcours ludiques, projections, animations exceptionnelles donneront à vivre au public une expérience du musée à la fois conviviale et ludique.

Dans le même temps, l’opération « La classe, l’œuvre ! », en partenariat avec le ministère de l’Éducation est renouvelée cette année. Depuis 2013, les ministères de la Culture et de l'Education Nationale ont mis en place ce dispositif inédit qui a pour objectif de proposer à des scolaires de s'approprier un patrimoine commun pour, le temps d'une soirée, se faire passeurs de la culture et la restituer à leurs camarades et à leurs proches. 

Découvrez les musées ouverts à Metz lors de la nuit européenne des musées : 

Centre Pompidou-Metz – 18h à 23h59

Pour la nuit européenne des musées, l'accès au Centre Pompidou-Metz est gratuit pour tous dès 18:00 ! L'occasion de découvrir l'architecture ainsi que les œuvres exposées de nuit.

Les élèves en Bac pro métiers de la mode du Lycée Professionnel Alain Fournier de Metz ont choisi de passer leur examen de fin d’année en créant une robe en lien avec une œuvre de Dimanche sans fin. Cette robe doit être contemporaine, stylisée et artistique s’attachant à la plasticité d’une œuvre choisie ou à sa signification. Rendez-vous à 19:00 pour la restitution.

En parallèle, un DJ set et une soirées de concerts dans les jardins du musée rassemblent deux voix magnifiques : Meryem Aboulouafa et Abdullah Miniawy dans le cadre de Passages Transfestival.

FRAC Lorraine – 11h à 23h

Le FRAC ouvre ses portes pour une exploration nocturne des expositions.

Découvrez les créations des élèves de 5e de la classe CHAAP du collège Rabelais de Metz, ayant rencontré l'artiste Helène Yamba-Guimbi, et celles des élèves de l'école Saint-Symphorien de Longeville-lès-Metz, dans le cadre du dispositif national "La classe, l'oeuvre".

Musée de La Cour d'Or – 19h30 à 23h59

Le Musée de La Cour d'Or ouvre ses portes pour une nocturne exceptionnelle . Que vous fassiez une déambulation libre ou que vous interpeliez les chargées de médiation présentes en salle, venez (re) découvrir les collections sous une lumière nouvelle.

Dans le cadre de l'opération "La classe, l'oeuvre", le Musée de la Cour d'Or a invité plusieurs classes, de la maternelle au lycée. Les élèves ont pu explorer la thématique de la nature morte, en découvrant plusieurs oeuvres du musée : une nature morte d'Auguste Migette, un bouquet de fleurs de Marie-Octavie Strurel et une nature morte de Marie-Lucie Cornelius. Ils se sont ensuite attelés à créer leur propre production Les établissement concernés sont l'école Chatrian 1 Metz-Borny, une classe du collège Georges De La Tour, l'école Camille Hilaire, l'école Maternelle des Libellules de Woippy ainsi que le lycée de la communication de Metz.

Le Marché des créateurs des étudiants entrepreneurs met en lumière le savoir-faire et l’inventivité de jeunes talents étudiants. Bijoux, bien-être, cookies, épicerie, décoration, vide-dressing ou encore ateliers créatifs seront proposés tout au long de l'après-midi. 

Le Frac ouvre ses portes jusqu’à 23h pour une exploration nocturne des expositions.

Découvrez à cette occasion les créations réalisées par les classes participant à l’opération nationale La classe, l’œuvre !