Samedi 24 janvier de 14h à 18h et dimanche 25 janvier de 10h à 18h 

Le temps d'un week-end, l'Hôtel de ville de Metz accueille l’exposition FAAR, une célébration unique de l’art sous toutes ses formes. Placée sous le thème « Des racines aux ailes du futur », cette édition met en lumière la richesse et la diversité artistique de la Grande Région à travers des œuvres variées : sculptures fascinantes, créations d’art digital novatrices, dessins à l’aveugle intrigants et peintures captivantes.

Les familles ne seront pas en reste, avec des ateliers spécialement conçus pour les enfants et un concours de dessin réunissant les créations d’une école maternelle. Le dimanche, de charmants spectacles de danse réalisés par de jeunes artistes viendront animer la journée et clôturer ce week-end artistique sur une note poétique. Une occasion parfaite de découvrir, d’échanger et de s’émerveiller ensemble autour de l’art et de la créativité.

L’édition contemporaine s’invite à Metz : trois jours pour découvrir l’édition contemporaine, rencontrer des créateurs et explorer les tendances graphiques.

Du 26 au 28 mars 2026, l’École Supérieure d’Art de Lorraine – site de Metz accueille la 6ème édition de la Biennale Exemplaires, un rendez-vous incontournable consacré aux formes et pratiques de l’édition contemporaine.

Pendant trois jours, 14 écoles d’art réunissant étudiants, enseignants, artistes et designers invitent le grand public à plonger dans l’univers du design graphique, des livres d’artistes et des nouvelles pratiques éditoriales à travers expositions, conférences, rencontres et moments festifs.

Exposition “Exemplaires”

Une sélection d’ouvrages remarquables et les éditions originales réalisées par les étudiants des 14 écoles d’art.

Vernissage : jeudi 26 mars 2026 à 19h

Lieu : Galerie de l'ÉSAL Metz – 1, rue de la citadelle – 57000 Metz

Ouverture de l'exposition :

• 27 et 28 mars : 10h – 12h30 / 14h – 18h
• 3 et 4 avril : 14h – 18h
• 10 et 11 avril : 14h – 18h
• 17 et 18 avril : 14h – 18h

Entrée libre et gratuite pendant la biennale et les trois week-ends suivants.

Colloque international et mini-conférences

• Une demi-journée de mini-conférences animées par les 14 groupes de travail des écoles d’art.
• Une journée de tables rondes avec 7 intervenants : historiens, chercheurs, designers et artistes.

Jeudi 26 et vendredi 27 mars 2026

Lieu : Arsenal Metz, 3, avenue Ney – 57000 Metz

Accès inclus dans le Pass Biennale (sur réservation).

Salon graphique & flash-conférences

Une journée dédiée aux éditeurs, associations et libraires pour présenter leurs créations.

Samedi 28 mars 2026 à partir de 10h

Lieu : Galerie de l'ÉSAL Metz – 1, rue de la citadelle – 57000 Metz

Entrée libre et gratuite.

Fête

Musique, food trucks et convivialité pour faire la fête ensemble dans le tiers lieu d'inspiration, d'innovation & d'intelligence collective messin.

Vendredi 27 mars 2026

Lieu : Bliiida – 7 Av. de Blida, 57000 Metz

Inclus dans le pass biennale.

Événement satellite

Vernissage au 49 Nord 6 Est – FRAC Lorraine (détails à venir).

Vendredi 27 mars 2026

Lieu : 49 Nord 6 Est Frac Lorraine. 1 bis, rue des Trinitaires 57000 Metz.

Entrée libre et gratuite.

Les étudiants de Licence 2 Arts Plastiques insufflent un vent créatif, artistique et singulier à la MDE ! 

À travers les fresques, dessins et installations, les jeunes artistes explorent l’identité de l’Université de Lorraine. Ils tissent un lien entre récits individuels et collectifs pour saisir l’âme de notre communauté. 

L’exposition est réalisée dans le cadre de l’atelier de pratique bidimensionnelle « Narration & Récit » animé par Pham Bao Thy NGUYEN.

L’exposition est gratuite et ouverte à tout public, selon les horaires d’ouverture de la MDE.

Avec Nadjim Bigou-Fathi et Soto Labor

Leaving Vegas est une performance mêlant chorégraphie, lecture et chant, qui se présente comme une enquête spéculative sur les danseurs et interprètes anonymes du film Uccellacci e uccellini (1966) de Pier Paolo Pasolini. En recherchant ces participants absents des crédits, les artistes interrogent les dynamiques de pouvoir qui déterminent comment les histoires sont produites et transmises.

Anaïs Marion est invitée à occuper l’espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du Frac Lorraine.

Née en 1992 à Metz, formée à l’École européenne supérieure de l’image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle.

En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXe siècle par l’Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXe, dans un contexte d’expansion impériale, ce réseau – finalement interrompu – était destiné à acheminer jusqu’en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens.

Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d’une reproduction miniature d’un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d’origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad.

L’artiste développe une pratique d’enquête où l’observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d’écrire l’Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d’un patrimoine.

Le Cap est fier de vous présenter l’univers de l’artiste Cortex Asquith S.

Son travail joue avec la métaphore d’une corde qu’il appelle le Kàn : une ligne qui représente la vie, de la naissance à la mort, mais aussi les liens qui nous relient aux autres, à la mémoire et à l’imaginaire.

Dans ses œuvres, l’artiste mélange deux mondes : la pop culture (mangas, dessins animés, posters colorés, musique) et des références profondes à son héritage béninois (masques, récades, figures féminines, mythologies).

POP&POP, c’est la rencontre de ces deux dimensions : l’immédiateté des images qui attirent et la profondeur des histoires qui font réfléchir.

L’exposition vous invite à participer :

• une chasse au trésor,
• des images à emporter,
• des cartes d’expression… pour que chacun laisse sa propre trace et tisse sa propre corde qui le lie à l’exposition.

Du 17 novembre  au 16 décembre 2025, la bibliothèque de l’ENIM vous propose l’expo-photos d’Arnaud Schmitt, photographe et musicien amateur, intitulée « Sur le vif ! ».

Mécleuves, petite commune au sud-est de Metz, organise tous les ans un festival de blues réunissant passionnés et artistes du monde entier.

En 2023, pour son 5ème anniversaire, le festival Mécleuves Terres de Blues a reçu le parrain du festival Sugaray Rayford, une sommité dans son domaine. Cette édition a accueilli des artistes locaux et internationaux qui ont démontré que cette musique parle une langue universelle, celle de l’émotion à l’état pur.

Les photos de cette exposition décrivent la ferveur que les musiciens transmettent par leur art.

À travers ces clichés, pris sur le vif, venez ressentir la passion de chaque artiste !

Entrée libre et accessible aux personnes à mobilité réduite.

La BU du Saulcy vous propose l'exposition "Informer autrement : le pari des mooks", du 13 octobre au 14 novembre 2025.

Cette exposition a été conçue par la BU du Saulcy, en collaboration avec Audrey Alvès, maître de conférences en Sciences de l'information (membre du Centre de recherche sur les médiations – CREM).

Apparues à la fin des années 2000, les revues appelées "mooks", contraction des termes "magazine" et "book", sont des objets hybrides mêlant journalisme, littérature, photographie et graphisme. Elles témoignent d'un renouveau du journalisme, en proposant des récits et enquêtes fouillées aux lecteurs, prenant ainsi le contre-pied de l'accélération de l'information.

En collaboration avec le CREM et les éditeurs spécialisés, la BU du Saulcy développe depuis plusieurs années une collection originale, désormais constituée d'une centaine de titres de ces revues accessibles à l'ensemble de la communauté universitaire. A travers cette exposition, elle souhaite faire découvrir aux étudiant.e.s., aux personnels de l'Université de Lorraine et à un plus large public, ces revues si particulières dans le monde de l'information.

Cette exposition invite à prendre le temps de regarder, de feuilleter, d'apprécier ces objets… et de s'informer autrement.

Accessible aux horaires d'ouverture de la bibliothèque. L'entrée est libre.

Finissage le jeudi 6 novembre 2025 à 18h.

Le genre, c’était au début une notion grammaticale, pour différencier l’étudiante de l’étudiant, par exemple. Aujourd’hui, le genre a progressivement pris une place plus étroite avec les sciences sociales, poussant chacun de nous à s’interroger sur les rapports sociaux engendrés par le sexe. Pourquoi cette exposition ? Tout simplement pour découvrir la notion de genre, de son histoire à sa réception puis son appropriation par l’art et le grand public. Le contenu de l’exposition présente deux volets…

L’association Schmirlab, créée en 2018 à Metz et portée par un collectif de créatifs passionnés par la sérigraphie, promeut cette technique d’impression artisanale. Dans ce but, l’association a décidé d’organiser cette année un festival dédié à l’affiche de concert sérigraphiée.

Depuis les années 90, en parallèle de la dématérialisation généralisée des supports, un nouveau mouvement graphique est apparu : les affiches de concert réalisées en sérigraphie dont la vocation est avant tout artistique. Le début du mouvement des sérigraphies de concert remonte à la scène alternative américaine et des groupes comme Nirvana, Sonic Youth, Pearl Jam ou Beastie Boys. Ces groupes, principalement rock, grunge, punk vont commander des affiches sérigraphiées à des artistes. Ces posters sont souvent réalisés pour un seul concert et tirées à un nombre limité d’exemplaires, généralement entre 50 et 200 pièces, numérotées et signées par l’illustrateur.

Pas d’affiches sans concerts, une soirée de clôture se déroulera aux Trinitaires avec plusieurs groupes au programme, mais aussi une grande expo d’affiches de concerts messins sur la période 90-2000.

Exposition Cartes de visite 2025 des jeunes artistes diplômés de l’ÉSAL : les artistes de demain tendent leur carte de visite.

Cette année, 15 diplômé·es du DNSEP/Master, option Art — dispositifs multiples et Communication — arts et langages graphiques, dévoilent leurs projets de fin d’études. Une diversité de pratiques, de regards et de récits qui témoigne de la richesse des parcours menés à l’ÉSAL.

Une exposition collective, manifeste d’une génération.

Pensée et scénographiée par les diplômé·es, l’exposition est à la fois un geste artistique et un manifeste de sortie d’école.

À travers une diversité de médiums — vidéo, photographie, édition, installation — elle témoigne de la richesse des pratiques contemporaines portées par cette nouvelle génération d’artistes.

Les amateur·rices d’art, les commissaires d’exposition, les partenaires culturels et le grand public sont invités à découvrir ces propositions artistiques singulières et échanger avec les artistes présent·es lors du vernissage.

Deux prix révélés lors du vernissage.

Jeudi 26 juin à 18h30, les lauréat·es de deux dispositifs de soutien à l’émergence artistique seront annoncés :

• Faire son Chemin — en partenariat avec le 49 Nord 6 Est — FRAC Lorraine, dispositif qui propose un accompagnement professionnel et une diffusion dans le Grand Est portés par le FRAC.
• Prix Coup de cœur — en partenariat avec Bliiida : une résidence de deux mois au sein du tiers-lieu messin, avec accès aux espaces de travail et au parc machines

Les artistes :
Margot Bonhomme, Change Dai, Mylan Do, Yishu Gao, Maïa Gournay, Antoine Grancher, Yu-chien Huang, Maddy Lepage, Théo Michaud, Korwyn Millour, Léa Pesant, Louise Peyras, Yating Ren, Emma Ringue Chardin, Lou Ronfort.

ESOD, une exposition des étudiantes et étudiants de l’atelier Zone à Dessins de l’École Supérieure d’Art de Lorraine, site de Metz, dans le cadre du futur Pavillon de la Biodiversité, en collaboration avec le Musée de la Cour d’Or et le Cloître des Récollets.

L’École Supérieure d’Art de Lorraine — Metz affirme son engagement en faveur de l’expérimentation artistique et de l’exploration du territoire à travers des projets immersifs et collaboratifs. L’atelier ZÀD – ZONE À DESSINS encadré par François Génot et Jean-Christophe Roelens, artistes et enseignants à l’ÉSAL, s’inscrit dans cette dynamique : il mène tous les ans une enquête artistique collective en collaboration avec un nouveau partenaire.

Cette année, le collectif de 14 étudiant·es de l’ÉSAL, accompagné de Maëlys Sinnig, attachée de conservation, propose une exposition dans le cadre du futur Pavillon de la Biodiversité au Musée de la Cour d’Or. Les étudiant·es se sont particulièrement intéressés aux collections des réserves de la Maison de l’Archéologie et du Patrimoine. En détournant l’acronyme ESOD (Espèces Susceptibles d’Occasionner des Dégâts) l’exposition propose une lecture sensible et poétique des modes de gestion et de classification techniques du vivant. En s’immergeant dans ces espaces de conservation, iels réaniment des spécimens inertes par des récits alternatifs et des propositions artistiques spéculatives.

L’édition d’un livre accompagne également l’exposition. Écrite, conçue et mise en page par les étudiant·es, elle prolonge la réflexion et les recherches engagées par le collectif.

Etudiants artistes : Eléna Boguais, Ambre Bouillaguet, Salomé Castells, Aizane Garat, Antoine Grancher, Marie-Cécile Grand, Laetitia Hue, Marine Lauer, Loïc Leclercq, Fanette Lentretien, Claire-Nolwenn Moisan Erhwein, Lucile Pacheco, Lou Ronfort, Jules Schwoerer

Artistes enseignants : François Génot et Jean-Christophe Roelens.